Review phim Nghiệp báo cuối cùng: Tom Cruise màn kết rực rỡ

Review phim Nghiệp báo cuối cùng: Màn biểu diễn rực rỡ khép lại ba thập kỷ hành động đầy kiêu hãnh của Tom Cruise.

Loạt phim Nhiệm vụ: Bất khả thi đã thách thức mọi quy ước của Hollywood trong ba thập kỷ qua. Đây là một trong số ít thương hiệu điện ảnh hiếm hoi có sức ảnh hưởng vượt xa nguyên tác truyền hình. Kể từ phần thứ tư – Ghost protocol, sự cống hiến bền bỉ và tầm nhìn điện ảnh của Tom Cruise đã nâng tầm loạt phim, biến một thương hiệu giải trí ăn khách trở thành tượng đài hành động đình đám bậc nhất Hollywood.

Sự nỗ lực không ngừng của Cruise trong việc vượt qua chính mình, bất chấp mọi chuẩn mực về tuổi tác, hoàn toàn xứng đáng với quy mô khổng lồ mà thương hiệu này đã đạt được. Trong phần phim mới nhất mang tên Nhiệm vụ: Bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng (Mission: Impossible – The final reckoning), khán giả sẽ tiếp tục chứng kiến hành trình giải cứu thế giới của Ethan Hunt qua những pha hành động mạo hiểm, mãn nhãn chưa từng có tiền lệ.

Ba thập kỷ hành động và lời kết xứng tầm

Kể từ năm 1996, Mission: Impossible không chỉ là loạt phim hành động ăn khách với doanh thu toàn cầu 4,5 tỷ USD, mà còn là tuyên ngôn cho tham vọng, sự bền bỉ và khát khao vượt giới hạn của Tom Cruise. Gần ba thập kỷ trôi qua, khi Hollywood liên tục chứng kiến những cú trượt dốc và loạt phim lớn bị “reboot” đến kiệt quệ, Ethan Hunt vẫn miệt mài chạy – theo đúng nghĩa đen trên màn ảnh rộng.

Nhiệm vụ: Bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng là cột mốc biểu tượng, đánh dấu đỉnh cao và có thể là hồi kết của hành trình mà Tom Cruise không chỉ là diễn viên chính, mà còn là hiện thân sống động của điện ảnh hành động truyền thống: tự thực hiện các pha mạo hiểm, không thỏa hiệp với kỹ xảo. Anh chính là gương mặt và linh hồn của cả thương hiệu.

Trong thời đại mà trí tuệ nhân tạo và kỹ xảo số đang ngày càng chiếm lĩnh màn ảnh, Mission: Impossible vẫn là một cuộc chiến tay đôi giữa thiện và ác của Ethan Hunt, giữa sự dễ dàng và tính chân thực trên màn ảnh của Tom Cruise.

Nghiệp báo từ AI “quậy” nhất lịch sử

Phần thứ 8 nối tiếp ngay sau các sự kiện của Dead Reckoning: thế giới đứng bên bờ vực sụp đổ khi Entity – một trí tuệ nhân tạo đầy tham vọng gieo rắc hỗn loạn toàn cầu bằng cách thao túng thông tin, lan truyền sợ hãi và bạo lực. Nhóm của Ethan Hunt đang nắm giữ hai “bảo vật” cuối cùng có thể xoay chuyển tình thế: chiếc chìa khóa giải mã mã nguồn của Entity và “viên thuốc độc” do Luther phát triển vũ khí duy nhất có thể khống chế AI này.

Tác phẩm tồn tại nhờ nguồn năng lượng từ dàn nhân vật quen thuộc, nhiều người đã đồng hành cùng khán giả suốt ba thập kỷ, cùng sức hút của nam chính và quy mô hoành tráng của câu chuyện. Luther (Ving Rhames), Benji (Simon Pegg), Grace (Hayley Atwell) và Paris (Pom Klementieff) không chỉ là nhân vật phụ, mà là những mảnh ghép phản chiếu sự mỏi mệt, niềm tin và nỗi cô đơn trong hành trình của Ethan.

Trường đoạn mở đầu phim khéo léo kết hợp diễn giải tình thế hiện tại với hồi tưởng các phần Nhiệm vụ: Bất khả thi trước, cô đọng một hành trình dài đầy vinh quang, hy sinh và tình thân. Đạo diễn Christopher McQuarrie xử lý khéo léo những tình huống nặng thông tin bằng kỹ thuật dựng cảnh đối thoại luân phiên linh hoạt. Kết quả là một phân đoạn đầy cảm xúc, đưa khán giả bồi hồi nhìn lại chặng đường của Ethan từ chàng trai trẻ đến người thủ lĩnh gắn bó cùng nhóm IMF – những con người dũng cảm, tài năng và trung thành.

“Nghiệp báo” ở đây ám chỉ hậu quả từ những lựa chọn của Ethan Hunt: khi bất chấp mệnh lệnh để cứu thế giới, khi liều lĩnh bảo vệ bạn bè và người thân, cũng là lúc anh đẩy họ vào những canh bạc sinh tử. Phản diện Gabriel không phải kẻ xa lạ, mà là “nghiệp cũ” của Ethan – một bóng ma quá khứ từng đối đầu và thoát khỏi anh. Nay quay lại, liên kết với Entity, hắn trở thành mắt xích trong vòng lặp nghiệp quả mà Ethan buộc phải đối mặt.

Cuộc tranh giành quyền kiểm soát Entity phản ánh cái giá mà nhân loại phải trả cho việc tôn thờ công nghệ và quyền lực một cách mù quáng. Entity là hiện thân của ảo tưởng toàn năng – một sản phẩm sinh ra từ khát vọng kiểm soát tuyệt đối: thông tin, tương lai, và cả sự thật. Nhưng như mọi “nghiệp xấu” bắt nguồn từ lòng tham, nó quay lại chống lại chính người đã tạo ra nó. Ethan không trực tiếp tạo ra Entity, nhưng anh là một phần của hệ thống đã dung dưỡng cho sự tồn tại ấy.

Ngôi sao hành động cuối cùng

Ở tuổi gần 70, Tom Cruise vẫn cho thấy sức mạnh và ý chí phi thường khi tự mình thực hiện những cảnh hành động nguy hiểm bậc nhất. Ba thập kỷ lăn xả cùng Nhiệm vụ: Bất khả thi để lại dấu vết trên gương mặt phong trần, nhưng không gì có thể ngăn Ethan Hunt tiếp tục hành trình. Chỉ cần còn một tia hy vọng, anh vẫn sẽ đứng dậy, chạy thục mạng, đu mình trên cánh máy bay hay lao xuống làn nước lạnh buốt – đánh cược mọi thứ để hoàn thành nhiệm vụ.

Khi người ta nói “Tom Cruise tự thực hiện các cảnh hành động nguy hiểm”, điều đó mang nhiều tầng ý nghĩa hơn một chiêu trò tiếp thị. Những khoảnh khắc anh treo mình trên chiếc máy bay hai tầng cũ kỹ giữa gió rít trong Final Reckoning, hay một mình lao xuống vùng nước băng giá chỉ với chiếc quần đùi, có lẽ là những hồi trống cuối cùng của một thể loại điện ảnh hành động đang dần lùi bước.

Giữa một Hollywood ngày càng đặt niềm tin vào thương hiệu hơn là con người, nơi phim ảnh được làm ra để “phục vụ cho màn hình ngày càng nhỏ và tầm nhìn còn nhỏ hơn”, Tom Cruise và Nhiệm vụ: Bất khả thi vẫn kiên định níu giữ tinh thần điện ảnh cổ điển – nơi khán giả đến rạp không chỉ để xem phim, mà để sống trong một trải nghiệm hoành tráng, ồn ào, thậm chí có phần ngông cuồng – thứ làm nên cái gọi là “trải nghiệm điện ảnh”.

Tom Cruise làm mọi điều có thể, và còn nhiều hơn thế, để nhắc thế giới nhớ rằng: một ngôi sao điện ảnh đích thực là người dám đặt tính mạng lên bàn cân vì khán giả. Anh là chứng nhân cuối cùng cho thời kỳ mà tên tuổi một con người có thể nâng đỡ cả một bộ phim – thậm chí là một nền văn hóa điện ảnh.

Nhạc phim “trình là gì mà trình ai chấm”

Vốn nổi tiếng với những trường đoạn hành động ngoạn mục, Nhiệm vụ: Bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng chứa đựng hai phân cảnh được xem là đỉnh cao của toàn thương hiệu: cú lặn sâu vào xác tàu ngầm và màn truy đuổi nghẹt thở trên không với chiếc máy bay hai tầng.

Bên cạnh kỹ thuật quay, dựng phim và sự lăn xả không khoan nhượng của Tom Cruise, “vũ khí bí mật” khiến những cảnh này trở nên xuất sắc chính là phần nhạc nền do hai nhà soạn nhạc Max Aruj và Alfie Godfrey thực hiện.

Suốt chiều dài bộ phim, âm nhạc không chỉ dẫn dắt cảm xúc và định vị không gian địa lý, mà còn tạo nên một cấu trúc ngầm giúp các trường đoạn hành động giữ được nhịp điệu và sự hấp dẫn, tránh rơi vào sự đơn điệu. “McQuarrie và Tom Cruise rất cẩn trọng với việc làm âm thanh trở nên quá nặng nề” – nhà soạn nhạc Alfie Godfrey chia sẻ. “Yêu cầu của chúng tôi là phải tạo ra căng thẳng và kịch tính, nhưng đó phải là sự căng thẳng khiến khán giả hứng thú, không phải mệt mỏi”.

Một điểm nổi bật trong phần nhạc của Nghiệp báo cuối cùng là sự đa dạng về phong cách và chất liệu âm thanh. Aruj và Godfrey sử dụng nhiều loại nhạc cụ để tạo nên một cảnh quan âm thanh phong phú. Đặc biệt trong phân đoạn dưới tàu ngầm, họ sáng tạo một nhạc cụ tùy biến mang tên Space Bass – làm từ thanh và tấm thép không gỉ – để tạo ra âm sắc trầm, vang như lòng đại dương.

Dù là phần tiếp theo của một loạt phim lâu đời, Nghiệp báo cuối cùng vẫn giữ tinh thần đổi mới, ngoại trừ bản nhạc chủ đề kinh điển của Lalo Schifrin – phần “DNA âm nhạc” không thể thiếu của thương hiệu Mission: Impossible.

Và nếu bạn nhìn sâu vào hậu trường sản xuất bộ phim, bạn sẽ hiểu vì sao từng giây trên màn ảnh đều mang trọng lượng thật sự. Từ khâu chuẩn bị công phu, lịch tập luyện khắc nghiệt, đến từng lựa chọn sáng tạo đều được thực hiện với sự tỉ mỉ cực độ. Ê-kíp không làm vậy để gây choáng ngợp, mà để khán giả thật sự “hiện diện” trong thế giới của bộ phim: cảm nhận nhịp tim nhân vật, nhìn qua đôi mắt họ, và thậm chí nín thở trong cùng một khoảnh khắc.